聊聊《我是歌手》第三季四期 作者：李天佐 新鲜出炉，和小說无关，具体的看法可能会偏颇，但其中的一些观念和小說中将出现的大体上是一致的。有兴趣的朋友可以一起分說分說 第四期。 第一首，孙楠《這一次我绝不放手》 副歌体现了水平，主歌的效果却不够好，轻得過分了。這個锅也许在歌词，也许在编曲，也许在演唱，也许在收音。从细节来說，“让我思念”這句沒处理完美，思字太短，听起来在情绪上有些不连贯。嘛，相比来說，這算是鸡蛋裡挑骨头的范畴了。 第二首，张靓颖《离歌》 作死就会死，或者說求仁得仁。一首歌不是自己觉得好，自己就能唱好的。细节上的問題太多，简单来說就是毁歌。话說回来，一個以“海豚音”被人所知的歌手，唱一首自己想唱的歌时，因为硬唱功而砸了，从长远来說，也不是不可接受。也算是一次磨砺吧。另外，這版的编曲存在問題，各种乐器之间的搭配不是相得益彰。 第三首，黄丽玲《爱上你等于爱上寂寞》 喜歡一首歌而唱很正常，模仿或者不模仿原唱都不是問題，問題是效果如何。她唱得沒有問題，但也只是沒有問題。就像一件工业产品，厘米级别来說，是完美的，在同级精度的产品裡最好。但如果遇到毫米级并且是好的产品时，就是被碾压的了。或者說，她最大的問題在于……竟然以那英为标杆。 第四首，胡彦斌《don’tbreakmyheart》 如果說张杰在上一季始终是想证明“我能這么唱”，直到最后才进入“我想這么唱”的境界，那么這一季的胡彦斌从一开始就是“我想這么唱”。但問題在于，一個真正优秀的流行音乐人在二次创作一首歌时，首先需要考虑的是词曲本身的意境，然后是创造性的選擇一种和原版不同的唱法，营造一個和词曲涵义匹配的不同的艺术形象。就像同一株苗长出不同的枝。而胡的改编，却是嫁接式的创作，忽视了歌词本有的内涵。所以很多专业的音乐人为他能做到他们做不到的编曲而赞叹，听众却有很大一部分觉得他在毁歌。在這首歌裡，最大的問題，同样如此。胡的問題不是技术問題，而是理念問題。直白点儿說，就是人文素养還需要积累。或者說，现在的流行音乐界裡，很一批从业者处于一种误区，认为流行音乐的重点是旋律，歌词是从属地位，甚至可有可无。持這样态度的音乐人，可能创作出经典之作，却几乎不可能出现传世之作。 第五首，古巨基《突然好想你》 沒啥值得细說的，和黄丽玲的类似，還有所不如。情感的细致和技术上的完整都沒問題，但技术上的精度终究是厘米级的……（可以以老狼在“歌声飘過30年”裡现场唱的《同桌的你》为对比，那是完美的厘米级） 第六首，韩红《莫尼山》 如某位網友的說法，把中文部分去了效果更好――但這不是韩红的問題，而中文歌词和旋律的契合度的确要差一点儿。前面老在說厘米级的精度，這裡，韩红则是毫米级的。铜武器和铁武器的区别，当两者积淀都成熟时，沒法比。或者說，大陆体制内科班出身的很多歌手都是铁器，但其中大部分都锤炼不够，或者锤炼方法不对，韩红這种精铁式的效果，遇到青铜水平，就是一刀两断的效果了。第七首，李健《贝加尔湖畔》這是一個完整而鲜活的艺术形象，不为比赛而存在，只因自己应当如此存在。（相比這個节目裡一些歌手的编排裡总有一些解读不出目的和意义所在高音，你可以发现這首歌的编排上的高低强弱都是为了表达情感）這种感觉，這种境界，往往在创作歌手的现场演唱裡出现，纯歌手能达到的，无不是歌唱家。但是，严格来說，這個版本也不是沒有問題，李健的硬唱功终究是短版，很多地方其实可以更好，但对于初听者来說，其中的情感和艺术形象的优美，足够掩盖很多高标准下算是問題的問題了。或者說，在听惯了中岛美雪巅峰期的现场版后，国内的娱乐性音乐节目，绝大多数都很本能地横挑鼻子竖挑眼了。 返场，李荣浩《笑忘书》 不如王菲，但不同于王菲。這算是石器水平或者說分米级精度了？但的确是他自己的艺术形象，无愧创作歌手的身份。总的来說，在听過老太婆的现场后，对于国内娱乐节目的演唱，难免会有觉得不尽如人意的味道，绝大多数出现的风格和演绎，都是人家玩儿剩下的，而且玩得更好。 如果不信，可以听听――/v/ac717822（全程开无双不戴监听的老太婆）毕竟，艺术是沒有上限的，对于值得期待的歌手，不能以低标准来說其完美。