聊聊《我是歌手》第三季五期 作者：李天佐 总体。 這一期质量很高，胡彦斌淘汰，遗憾但不冤枉。多数作品在硬唱功或者說声乐技术方面都不存在明显問題，强与更强之间的差异往往和直接的演唱环节无关。 第一首，胡彦斌《味道》。 如李健所說，似乎有些紧张，但并沒有质的影响。這次演绎的核心問題在于，沒有改动歌词。女歌男唱，而且是第一人称情歌，本来就往往面临角色背离的問題，這首歌裡也是。“笑、外套、袜子、烟草味道”，這些事物用来勾勒人的形象，勾勒男人和勾勒女人，得出的感觉是不同的。而這次后半段的编曲，则和原歌词的内涵或者說角色定位之间，越走越远了。结果就是，当我們听到胡彦斌唱出的歌声，改出的旋律和配乐彼此和谐时，那话裡的內容和提词器上的文字，总让人出戏。既然主旋律都可以改动那么大，为什么歌词就不能改呢？這也许是一個想法問題，但更可能是一個版权問題。无论如何，就整体效果而言，歌词在其中扮演了卧底的角色，在其他几乎所有人表现都不错的时候，又作为第一個出场，成绩不理想，是自然现象。 第二首，李健《在水一方》。 只从纯歌手的角度考虑李健的唱功，理解作品的能力毋庸置疑，软唱功也非常高，唯独硬唱功作为一种“技术储备”面临可能翻唱的不同作品时，更可能出现力不从心的情况。也就是說，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很和谐，绝对不会出现某一样背离的情况。在這個前提下，演唱中的很多细微問題，就会如鲠在喉而令人不由吹毛求疵了――在這首歌裡，“有位佳人，靠水而居”裡的“人”字，沒有唱好，不够落实；“道路又远又长”的“长”字似乎衔接不够完美；部分的“我愿逆流而上”的“上”字的升调不够圆润平滑；“她在水中伫立”的“立”字发音太轻，几乎听不清声母；结尾的“绿草苍苍，白雾茫茫”的“雾”字结束时有些不稳。以上問題，是从整体效果来說的，锅不一定都在李健，部分也许在调音师身上。总的来說，這次演绎接近完美了，如果再要计较更上一层楼的可能性，就是冰冻三尺的功力問題了――对于本质上是创作人的李健来說，有些难为了。无论如何，這些問題，以及出场顺序，很可能就是结果他和黄丽玲的排名存在差异的原因……吧。 第三首，古巨基《莫妮卡》 這是一首老歌了。貌似翻唱的人很多。（题外說一句，当年田震唱過，那张同名专辑也令她声名鹊起，但回头去看，更接近黑歷史了吧……那样的版本，沒能广泛流传到现在，却也是合理）這首歌的歌词比较无脑，接近于口水歌，旋律在如今看来也谈不上真正意义上的精妙，迪斯科风格本来就侧重于演唱和编曲（包括舞蹈等视觉效果）带节奏，带现场节奏。换句话說，這首歌，睁着眼睛听，和闭着眼睛听，感觉区别会比较大。如果听众是背对舞台听歌，那么他绝对不可能排名比李健好。但目前的赛制如此，视觉效果作为表现整体的一部分也的确是流行音乐合理的发展方向之一。（而今的舞台声光效果，是80年代這歌在中国火热时不可想像的）倒也不必嚷嚷什么。大不了更侧重声音本身的听众去循环李健那样的作品就是了（比如說我）。 第四首，韩红《海阔天空》。 如果說胡彦斌作死的地方在于沒改歌词，那么韩红作死的地方就在于沒改主旋律了。毫无疑问，韩红牢牢把握住了歌词的精髓，歌声中流淌的情绪始终与歌词的内涵契合，而她自己的编曲同样相得益彰。但她選擇的唱法和情感收放等处理，和原本的旋律之间，是不够和谐的。结果便是，我們听在耳裡，似乎觉得她的歌声总有不对劲儿的地方。或者說，韩红最可能的最佳办法是，沿用原歌词，借鉴原曲，重新作曲来唱。无论這些在一個星期的周期裡是否困难，至少這一次实际的演唱，的确不尽如人意。 第五首，孙楠《一块红布+南泥湾》。 崔哥的作品，一般不容易真正唱好，但唱好了效果不是一般。 孙楠的演唱，和崔哥不同，但一样抓住了歌的内涵。类似李健的演唱，接近完美但也存在一些可以吹毛求疵的地方。但不同的是，他的演绎最大的锅，不在演唱。在于编曲。整首歌的编排大体可以看作3部分。第一部分接近完美，第二部分也不错，但衔接的时候，风格的转变不够平滑自然。（崔健当年的《快让我在這雪地上撒点野》的前奏，可以作为标杆对比，有兴趣的朋友可以听听，人家是古筝旋律和摇滚范儿的风格是如何完美衔接的）第三部分同样不错，但衔接时的問題更大。另外，不要觉得這两首歌的结合不靠谱，事实上，它们的内涵是前后相连的。就如不同价值观的人对歌词有相似的解读却得出相反的结论，這首歌（或者說两首歌）裡的情怀，你也许不懂，也许认同，也许反对。当我明知道我的身体已经干枯了，我仍然要永远陪着你，因为我最知道你的痛苦――這個意思，有人理解为被洗脑后的解嘲，有人理解为继承理想后的不屈。当你以被动的看客态度理解时，你会觉得這歌是负能量；当你以主动的接班人态度理解时，你会觉得這歌是正能量。看作负能量的人自然会觉得后面的南泥湾是一個讽刺；而看作正能量的人则会看到精神的传承。题外地說，年轻的人也许因为全战而对他不喜，年长的人则往往因为离婚事件讨厌他（這個影响更深远）。所以，他的名次似乎和实际水平有出入，也许不合理，但的确合情。 第六首，张靓颖的《bangbang》。 算是一首擦边球的口水歌吧……字幕裡的歌词翻译真心是”大自然的鬼斧神工“。 如多数欧美流行音乐和华语流行音乐的差异――华语注重歌词，欧美注重编曲――這是彼此之间最大的优劣差异，大陆的作曲家几乎是不可能为一首擦边的狗血歌词去花心血作出如此高水平的编曲的。当這样的差异的作品出现在大陆的舞台上时，它的盘外效果就出来了――不懂英文的人听不懂歌词，提词器上的”鬼斧神工的翻译“也是加分，他们只能也更加注重旋律演唱编曲所体现出来的感觉，這毫无疑问是這首歌的优点所在；而懂英文的人，特别是年轻人，很可能为這样的歌词能在中国登上大雅之堂而戏谑。何况，這是這一期裡，视觉效果最佳的两首歌之一。并且還有唱完之后的”加餐“带节奏。总的来說，不必去置疑她得第一不合理，真要說那些，還不如要求把赛制改成观众背对舞台，如好声音导师那样，只听歌声。這本质上一個娱乐节目，而不是青歌赛那样的比赛。 第七首，黄丽玲的《我等到花儿都谢了》 這首歌的演绎，和李健那首歌的优点差不多。几乎沒有短板（同样，逐字逐句吹毛求疵也是可以发现部分問題的，這裡就不逐一赘述了）。和她自己前几期不同的是，這次的演绎真正体现将感情融入了歌声之中。那些喜歡将”走心“挂在嘴边的人，可以将這個版本作为”走心“的代表之一。上一期的第2也许不太合理，但這一期第2再正常不過，甚至第一也沒問題（在韩红作死成功的时候）。 结合七位歌手的表现，還是那句话，从硬唱功技术方面去分析，肯定都能看到优点，也能挑出毛病，但多数都不是关键所在。单分析那些，对于一流的歌手算是一种不尊重……吧。一首翻唱，从改编到演绎，他们以及他们合作的编曲人，是如何去解读词曲的，他们在表达什么，营造出的艺术形象如何，才是他们最希望被听众理解和接受的。（這裡顺便黑一下上季的张杰，他似乎直到总决赛才领悟到這一点）就像一個画家，画了一匹马，你总去說那鬃毛、那蹄子画得如何细致，却绝口不提這马是一匹什么样的马，是否画得有神韵――那画家该用什么表情来面对呢？ 最后……胡彦斌虽然淘汰了，虽然我对他在這個节目裡的每一期演绎都不太认同，但他却是這些歌手裡前途最令人期待的之一。 纯歌手也许30岁就走向成熟；而一個词曲唱编能够独自融合的歌手，也许到了40岁才真正融会贯通，但那却是纯歌手永远不可能达到的境界。 （ps：李健那一句”工业气息“真是内涵得漂亮冷场高手啊！）