第572章 如美酒延棉的艺术品。（求订阅~月票
艺术表演中，强大的感染力可以让观众们迅速深深代入，极容易共情。
现场的观众更是嗨到飞起。
但沒敢鼓掌，因为剧情衔接的真的很紧凑，精彩的作品一個又一個，实在是不愿意打破演出的节奏，更不愿意让自己脱离這种代入感。
網上弹幕上的赞美之词已然炸裂。
【新人唱的时候我就已经感觉很棒了，现在這表演彻底颠覆了我的想象力。】
【真的，新人已经够好的了，可惜面对的是真神.】
【凡事真的是怕对比啊，這么一比天差地别。】
【我之前還有疑惑呢，为啥节目组不老带新，现在我什么都懂了。】
網友们惊叹不已。
霍子航新人的演出，同样是唱的這一段。
但同样的一段，效果是完全不一样。
当然，網友们都能理解，這是真的能理解。
不是霍子航新人真的垃圾，其实很多观众对新人的演出已经很满意了。
实在是国家队太强了，沒法比，沒有可比性。
如果說，霍子航這两位新人的对唱，让观众们知道了什么叫做碾压小鲜肉的优秀表演。
那么，国家队老师一出手，观众们就更知道了，到底什么才是艺术。
所以，节目组运用了“新老对垒”方式，却沒有采用传统综艺“老带新”的疑问，也彻底解开了。
其实，原本综艺，一开始的设计，并不是這次這种新老“对垒”的形式。
而是确实想要进行“老带新”模式的。
也就是让新人与老师真正合作，同台演出。
参与到同一個演出裡。
理想情况是大手子带飞，老师兜底，新人露面。
這样很稳妥，保证了下限，也保证有上限。
而且乍看一下，不会产生特别强烈的对比的话，新人也就沒有那么大压力。
但被李少杰给否了。
因为，现实的情况，往往与這种臆想的方式完全相反。
强大的歌手并不能带的动实力差一些的。
可以說是完全带不动，而且，会直接把新人干碎。
放在演戏上，這就是影帝对小鲜肉的“压戏”。
接不住，完全接不住。
一对比，差距太特么明显了。
這是为什么？
其实很简单。
演出，是一個整体。
现如今的演出，是越来越追求整体艺术了。
個人实力再好，如果另一個人对比之下弱不少，作品的整体观感都会下降。
是的，强调的主要是一個整体。
就好像這次李少杰设计的。
新人的实力差不多，只要认真训练，两個人对起来其实是很容易的，這样，整体作品质量会极佳。
相反。
如果老师跟新人表演同一個节目，那么在同一個节目中，就会产生因实力不对等而产生的“割裂感”。
這就是节目演出中的“木桶效应”。
能装多少水，取决于最短的那块木板，而不是最长的那块。
尤其是這种对唱。
合奏，合唱，真的就是要协调并进，和谐统一，大家一起？
或者是各玩各的，尽量保持完整？
其实都不是的。
在任何群体性质的演出中，看似一個整体，但内裡深层的，永远是追求一個“对抗性”。
对抗性才是艺术演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。
比如，交响乐中，是高音与低音的递进，渐变，转折，对抗，是弦乐与管乐的配合，对抗。
是指挥家与整個乐团的对抗。
而在合唱中，亦是如此。
作为克裡斯汀与魅影的主演，在這歌曲裡，是要有对抗性的。
這样，在角色的存在感上才可以分庭抗礼，各有特色。
不然，真的就是牵线木偶了。
剧情裡确实是魅影作为强势方，魅惑弱势方克裡斯汀前往地下。
但并不代表克裡斯汀完全任由魅影摆布，如果真的是這样，那么克裡斯汀在這段戏份的存在感就会全无。
相反的话，那就更是灾难片，魅影弱势？那基本可以直接宣告完全翻车。
如果实力不对等，這对抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那還要什么整体效果？
凉了，别想了。
所以，李少杰這刻意分开新老的举措，表面上看上去让新人被老人组合碾压，很不公平，但反而效果更好。
先让新人来一段。
而新人也足以令观众感到满意，感到很不错。
這就给观众建立了一個心理预期，并且让观众更直观的看新人水平。
等到国家队老师上场后，演出效果就完全击碎了這個心理预期。
但由于之前已经感觉新人表演的很不错，所以，巨大的对比差下，观众们并不会回头质疑新人，讽刺新人，只会更加夸赞老人。
這方面的设计，一旦出现了顺序問題，很显然，霍子航两位新人是否被網暴，真就是一念之间的事情。
要抛砖引玉，而不是金玉其外。
霍子航這边新人的演出，就是這块砖。
但這块砖够硬，够漂亮，能砸晕观众，那么观众在欣赏玉的时候，就不会对砖有太多的說道。
而且，《歌剧魅影》這個音乐剧，确实十分特殊。
虽然《歌剧魅影》是個音乐剧。
很流行化。
看上去好像演出门槛并不高。
但实际上，最好的選擇仍然是找歌剧演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。
从流行，进入严肃音乐，那就是从30分的领域，来到100分的领域。
這并不夸张。
假设你有一定的乐理基础，可以自己作曲，那么，你的分数，大概会是3分以下。
当你有了一定的经验，开始涉及更深的编曲了，分数大概可以来到10分。
一個顶三個新手。
而如果你能在流行音乐行业裡混的不错，有几首热歌，做了质量挺不错的口水歌，那么你的分数可能会在二十多分，但超不過三十。
這就是流行音乐的极限。
能打破流行音乐的极限，让流行音乐也能被冠以艺术作品的名号，不是那么简单的。
這要求你必须有相当深厚的严肃音乐功底，起码你需要有六七十分的能力，才可以创作出超過30分的流行音乐作品。
這样的人实际上也不能算少，有不少耳熟能详的创作者。
但說多也不多，也就那么一点点。
如果给《歌剧魅影》设计一個分数线上限？
這個分数线很可能是在60分到70分左右。
看似是個流行，但分数已经远超普通意义上的流行音乐了。
沒实力還真不行。
普通的流行歌手，是很难如此完美驾驭這部作品的。
這其实并不夸张，差距就是如此的明显。
绝大多数的流行作品，难以超出30分這個区间。
而這些歌剧出身的国家队大佬呢？
人家在100分的严肃音乐区间中都绝对是90+的存在，来演出音乐剧，确实有点降维打击。
所以，对比就很明显了。
這么一個音乐剧要求的满分是60分，而绝大多数的流行歌手可能也就30分以内，优秀一点，超出這個范围，达到60，70這個层次的都凤毛麟角。
观众们大多听的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鲜肉，连10分都打不到。
霍子航两人的新人组合，分数差不多二十七八，能勉强来到30分。
這给观众们的印象就已经足够不错了。
远远不是小鲜肉能碰瓷的，即使放在流行音乐圈裡，也完全可以称一句“很不错”。
只是或许在表达這部音乐剧的完美程度上，還有不小空缺。
可以是不错，甚至是优秀，但肯定不是完美。
而作为90+的神仙大佬，完美的演绎一個你這60分的音乐剧
還真就是轻轻松松，而且能产生大到令人怀疑人生的差距感。
是的。
這也是为什么，霍子航在经此一役后会感觉，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。
而李少杰本尊
那已然算是100分的存在。
甚至于霍子航都觉得，這部《歌剧魅影》的音乐剧，杰哥可能是按照30分程度去创作的，结果不知不觉莫名其妙不小心就给写成了60分的作品
虽然节目沒有采用老带新的方式，但霍子航還是觉得，自己成长了。
狠狠的成长了一波。
一個青铜，如果和王者对线了一個月，哪怕這個人再蠢但起码对线实力，对线细节，英雄理解都会有十足的进步。
翻译翻译。
被大佬虐狠了，打击够了，总归是能有进步的。
這样“对抗”的成长方式，虽然打击力度更强，但进步的也更大。
反而如果是大佬带飞，才容易让自己越来越菜。
节目继续进行着。
故事的冲突，矛盾，也逐渐展开。
魅影到底是谁？
原来。
几十年前，巴黎来過一個江湖马戏团。
他们除了杂耍，也会展示一些畸形人供大家嘲笑娱乐。
有一個被关在笼子裡的怪脸人，是一個知识渊博的建筑师，音乐家。
后来，被吉裡夫人所救，藏在剧院深处，对剧院了如指掌，神出鬼沒。
原来，這歌剧院的魅影，之所以戴着面具，是因为他是個面容扭曲的人。
极度的自卑，导致他不敢露面。
直到魅影爱上了克裡斯汀，对她倾慕不已。
只有戴上属于他的人格面具，他才会变得强势，霸气，充满魅力。
但也因此，变的偏激，阴森。
克裡斯汀与子爵的爱情，让魅影嫉妒的火焰燃烧成了强大的占有欲。
魅影的歇斯底裡，子爵的奋不顾身，克裡斯汀的善良。
每一個人的思想变化，故事的情节发展，在极其惊艳的演绎下绽放。
李少杰与国家队的联手，再次给观众们呈上了這么一部“艺术品”。
一部通俗易懂，但极具美感的“艺术品”。
一开始那有些霸道的子爵，也明白了何为奉献，克裡斯汀也终于看清了自己内心所爱。
魅影，這么一個戴着人格面具的强势者，也意识到了自己内心滋生的狂热力量，原来是一种霸道的占有欲。
虽然魅影黯然离场，但明白了真正的爱的魅影，也终于放下了心中那畸形的占有欲。
爱不是放手，爱是勇敢争取。
但争取，却绝对不能偏激，更不能病态畸形。
爱情是由什么构成？
自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉献。
魅影对克裡斯汀，有着共同的理想，志同道合的追求-——音乐。
两人都是在追求纯粹的音乐。
可魅影唯独不知道爱情中，也是有付出与奉献，相反，魅影選擇的是强硬与占有。
而子爵，却偏偏有魅影沒有的东西。
为了保护克裡斯汀，子爵甘愿献出生命。
那一刻魅影算是发现了，TMD败犬竟是我自己。
在子爵愿意为克裡斯汀牺牲自己，而克裡斯汀也愿意为了子爵活下来，答应与魅影结婚的那一刻，魅影就已经一败涂地了。
最终。
魅影终究明白了爱，也選擇了放手，成全了克裡斯汀与子爵。
强忍着悲伤，目送克裡斯汀的离去。
而后来，警官找到地下室，却什么都沒有发现。
只有魅影留下的似笑非笑的凄凉面具。
以人格面具来遮掩自己的魅影，似乎已然决定不再依靠面具了
時間荏苒。
时光的齿轮转动，转眼過去49年，又再一次回到了1919年。
老去的子爵再次出现。
克裡斯汀已经于两年前去世了。
在拍卖会上，因物件引发了回忆的子爵，来到了克裡斯汀的墓前，准备祭拜。
但在祭拜时，子爵发现，在克裡斯汀的墓碑上，有一支绑有黑丝带的玫瑰花。
当舞台黑暗下去，只有這么一道显眼的光，打在黑丝带玫瑰花上的时候，观众们似乎意识到了，魅影曾经来過。
演出结束后，观众们感慨万千。
悲嗎？其实并不算特别的悲，只是感觉有些遗憾。
這不是什么英雄人物的受难，也不是什么强烈的悲伤。
更像是一种忧郁音乐的浪漫，一杯醇厚而绵长的美酒。
喝下去，品味后，轻轻叹息，消化美酒中黑与白，面具与真容，美与丑，光明与阴郁，生与死的美味。
耐人寻味，回味延绵。
流行和古典的歌手到底实力如何，沒啥必要去比较，一来.风格的确不同，二来.走的也不能算是一個行业。
但如果按照音乐本身的技术难度与演绎难度来說，那的的确确是有强有弱，有简单有困难的。
艺术成就，艺术高度，学识高度，以及肚子裡积累的东西，也的确是有差距的，毕竟流行更商业化，追求的往往不是高度而是广度。
咱也不能抛弃广度只谈高度，更不能只谈广度不谈高度。
但相对于古典更追求高度，流行音乐追求的是广度，是更加泛大众化，商业化，娱乐化，对唱功的打磨绝对沒那么严格，实力也沒有那么過硬的要求。
所以說有差距，是肯定的，而且如果放在整個音乐的角度来看，确实很大。
這也不是踩一捧一。
也不是說瞧不起什么。
贝多芬如果活在现代，他不会瞧不起流行音乐，反而会觉得很有趣，也会自己创新，自己尝试，因为他是艺术家，是音乐家。
但贝多芬一定会觉得流行音乐真的很简单。
大概說的就是這么個意思，可别理解歪了。
ps，過生日，下午找书友吃饭去。
說起来巧，這书友和我一個小区，就住我楼后面。
之前吃過两顿饭。
說起来更巧的是，我是阴历昨天生日，他是阴历明天生日，就差两天，所以今天去吃個饭。
果然，宇宙的尽头可能是盘锦。
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