第1010章 狂妄无极限（a2xz万赏加更） 作者：未知 “……” 院长可能是接收到了，林海文看了一下恶人谷的界面，確認了這一点。 罗杰教授放弃治疗了，随意点了第四個学生。 “林先生，您创立的源古典主义对技法的要求，高到让人望而生畏的程度，不知道您对于学习者有建议么？我去看您的《黑龙潭》，完全为它感到着迷，回来后我曾经尝试着，画出一点点您作品中的画面，但我发现完全做不到，甚至一点形似都做不到。所以這么艰深的技法要求，会不会阻碍大家去学习它？” 谢天谢地。 居然真的是问专业問題的，罗杰教授简直都不敢相信了。 他热切的眼神，把提问的学生吓了一跳，难道罗杰教授深深地暗恋着我？ “我觉得不要低估大家的能力，路沒有的时候，大家会茫然，但出现了一條切实的道路之后，我們应该相信，会有很多人更加努力地走上来，走的更远。在参观的时候，格哈德·裡希特說，源古典主义带来的是未来，未来就意味着是无限的可能，因为自然本身是有无限可能，這种技法的突破，将人和自然，将油画和自然之间最后一点隔阂打破了，油画将能完全地表现出多样而无限的自然。 所以一個你說的，很难的技法，只是进入這個无限世界的敲门砖，会有人拿到這块砖头的，不要担心。当然，或许更多的時間，更多的投入，更多的磨练——而不是胡思乱想，将会越来越必要。” 好多人意味深长地互视一眼。 胡思乱想？ 這指向太明显了。 其实這两天以来，那些大师们去参观，其中最引入瞩目的，格哈德·裡希特、加斯佩·琼斯，剩下的一個就是杰夫·昆斯。从定性上来看，裡希特和杰夫·昆斯是波普艺术家，加斯佩是波普和新达达主义——基本上都是被林海文骂過的。 当然，這裡头裡希特又不一样，這個大艺术家，說得好听点叫博采众长，海纳百川，說的不好一点叫一锅大杂烩，随波逐流，什么主义都尝试過，都有很高的造诣。不過他必然是有很多属于自己的创造，不然今天的艺术领袖地位，也是不可能有的。 另外，加斯佩今年86岁，這個年纪的画家，其实大多還是从传统美术教育起步的，只是后期自行叛逆后，加入了别的思潮。他本身其实是波普的启蒙者之一，并**型的波普艺术家。 杰夫昆斯就不說了。 這样的三個人，地圖炮开的小一点，把裡希特拿掉，再昧着良心缩小，把加斯佩也拿掉，但无论如何杰夫·昆斯是拿不掉的。 所以這三位都去看了林海文的画，然后林海文的流派又和他们是极端对立的，外界当然会想要关注這裡面的八卦——无形装哔，最为致命，艺术家的八卦，最为高深，往往一八就是几十年几百年，比如蒙娜丽莎跟达·芬奇，啊，是不是那啥，一直都有人猜。 从各种回应来說，格哈德和加斯佩都给了高度评价，甚至是超越性的评价，让八卦失色了很多，要是俩老头站出来把林海文骂一顿，大家就更喜闻乐见了。剩下被寄予厚望的杰夫·昆斯，也只說了一句：是一幅好画！就再也不肯說了。 无料可八。 而现在，林海文這個“胡思乱想”，应当是他這三天来，第一次初级画派争议。這似乎是個钥匙，开启了大家询问這個問題的热情。 一位男士抢到了提问的机会，他的手都快举到天花板了，人也站起来了，罗杰最终沒办法忽视他。 “不论是格哈德、加斯佩，還是杰夫，都是您并不认可的艺术家，但他们现在都多少肯定了您在源古典主义上的成就，我不知道您是否该变了曾经的看法？您对抽象主义以及当代艺术，是否還弃如敝履，认为她们不值一提呢？” 第一個尖锐的問題。 “从未改变過。”林海文的表情也严肃了很多，跟刚才不可同日而语了：“我明确回答你，从来沒有改变過！而且我愿意清晰地告诉你，对于艺术家，我沒有认可，或者不认可的說法，我不认可的是他们的作品，或者說属于抽象、当代這一部分的作品，這很确定。 当代艺术是個人主义艺术，抽象主义是从外在转向内心，当我們去欣赏也好，解读也好，一幅抽象名作的时候，通常是心灵层面、哲学层面的一些說法。 它们有沒有意义？对艺术家本人来說，是有意义的，对于其他人来說，不会比一條鸡汤格言——不管是毒鸡汤還是好鸡汤，不会比它们更有价值。为什么？艺术的理论是需要解读的，但艺术本身不应该需要解读。波洛克的画，如果沒有人拿着一本厚厚的研究词典来告诉你，他多么了不起，多么有颠覆性，多么惊心动魄的话，你的唯一感受可能就是，好大啊！而仅仅是大的画，在别的东西上，你可能会更有感觉一些。那不在艺术的范畴中。 但我相信今天在座的，有很多人去看過我的《黑龙潭》，甚至包括《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》這些著名作品的时候，你不需要有人告诉你它们蕴含了什么，藏着什么，也不会只能說大或者小。你觉得它们是美的，是给人以享受的，是能够超越现实你所看到的画面，从而带来一种对比性的惊艳或者自发的思考。 這是油画艺术。 所以如果可以的话，我认为把波洛克他们归入哲学家，而不是画家，会更合适一些。但哲学是小众的，即便如弗洛伊德的精神分析，這么热门的哲学论点，仍然是装哔的利器，为什么？因为它是小众的，小众才可以装哔。可抽象主义，又太嘈杂了，以至于它也不是那么哲学。 它是個畸形的产物。 绘画的壳子，后面還衍生到了其它的媒介，哲学的体系，又有点水土不服。伴随着美国的崛起，两次世界大战，科技大爆发，艺术世界翻天覆地，人类精神世界也翻天覆地這样的背景下，窃据了绘画艺术的主流。 华国有句词叫礼崩乐坏，变革时代总会出现一些不合常理的东西，抽象主义就是如此。 我跟格哈德他们說，抽象主义艺术家沒問題，抽象主义也沒有問題，如果它们止步于，一些個体对自我内心的观察和表现的话——那就是典型的哲学思考。但现在他们都太有名气了，作品也太值钱了，這就有問題了。有名气的应该是我，作品值钱的应该是我，這才是沒問題的，才是合理的状态。”