第11章 《蝴蝶》 作者：未知 這首歌的第一句一唱出来，棚外几個人的心，就都被林在山的歌声抓住了。 尤其是孙玉珍和白鸽，两個更理解林在山现在生活状态的女孩，听到林在山唱“当這世界已经准备将我遗弃~/像一個伤兵被留在孤独荒野裡~/开始怀疑我存在有沒有意义~/在别人眼裡我似乎变成了隐形~/难道失败就永远翻不了身~/谁来挽救堕落的灵魂~” 两人的心立刻就被触动了。 孙玉珍沒想到，林在山能坦然的将他的過去全都唱出来。 男人是要面子的，尤其是摇滚男，再苦再累再饿都要自己忍着。 就像之前林在山唱的那首《白鸽》，流着血，他们也要自由的去飞翔。 却沒想到，此刻曲风一变，林在山竟然自揭伤疤，把被世界遗弃的自己袒露在了众人面前。 他這么做，并不是为了引起别人的同情，而是为了抒发后面深刻的情感——“每次一见到你心理好平静~/就像一只蝴蝶飞過废墟~/我又能活下去~/我又找回勇气~/你的爱像氧气帮忙我呼吸~” 唱這几句时，林在¤，山看向了白鸽。林在山之前也說了，這是写给女儿的歌，所以谁都能听出来，林在山這抒发的是对白鸽的感恩之情。 两段唱下来，林在山由歌中传递出的情感，已经深深的打动了孙玉珍。 在這首歌的表现上，林在山使用了大量的真假音切换，就像书法中的虚实笔法，既真实到肉，而又空灵走心，言语尽，而意无穷。這让孙玉珍大为感慨，她根本沒想到林在山這样的老牌摇滚人，竟然能把r&b唱的這么有味道！ 白鸽就更吃惊了，這是她第一次听林在山唱r&b！ 曾经的林在山，对r&b這类曲风嗤之以鼻，根本不屑去唱，也不屑用假音去唱歌。 现在，林在山竟然完美的用真假音切换的方式将這首动人的r&b表现出来了，白鸽猜，這肯定不是全因为林在山嗓子不在状态所以要用假音去修饰。 林在山创作這首歌之初，应该就想好了用r&b這种更soul的唱法。 而林在山唱r&b的水准，更是大大的震惊了白鸽。 有点音乐素养的人都清楚，r&b看似自然随性，但其实是一种非常难唱的音乐风格。 唱r&b的菁华就是真假音的虚实切换。 唱這种歌，如果一味实，会令人沒有想像空间；一味虚，则感觉轻飘飘的，沒有质感。 林在山在這首歌的前段中，大量真假声对比运用，切换之自然，使得歌曲更加富有层次感，丝毫沒有让人出歌的违和感，句句都直击人心，這完全就是r&b顶尖高手的水准！ 白鸽忍不住去想了：难道她老爹平时有偷偷的在练r&b嗎？沒有点基础的歌手，根本唱不了這么好的r&b！ 但想到她老爹曾经对r&b等华丽曲风的态度，白鸽很难想象林在山偷偷在出租屋裡练r&b的样子。 這也就是說，林在山现在很可能是第一次唱r&b！或者之前只有小小的练過。 如此，就能唱出這么抓人心的境界，她老爹真是個绝世音乐天才啊！ 白鸽被林在山给唱high了！ 她這时也终于明白了刚刚林在山讲的要唱那种不管是在什么环境下，一听這首歌，就能被抓住的歌是什么样的。 這首林在山還沒讲名字的歌就是這样，一开篇，就像有一只大手把人的心给抓住了一样，让人根本无法抗拒，连续的高潮随即而至，令人欲罢不能，越听越爽！ …… 生命中充满乱七八糟的問題~ 像走在沒有出口的那個迷宫裡~ …… oh~no~一次又一次只会用借口逃避~ 怎么你从来沒对我彻底的死心~ …… 我有何德何能值得你珍惜~ 为何你对我有求必应~ …… 每次一想到你像雨過天晴~ 看见一只蝴蝶飞過废墟~ 是那么的美丽就像一個奇迹~ 让我从倒下的地方站起~ …… 只要一靠近你~就觉得安心~ 你看着我的眼沒有怀疑~ 你对我的相信~ 让我又能重生~ 不管世界多冷我還有你~ 我有你~ …… 棚外人越听越爽，林在山自己也是越唱越爽。 這种爽，是由潜藏在心底的情感爆发出来后的爽快。 這首歌，在上一世时，林在山就很喜歡，因为這首歌唱出了很多人的心境，包括他自己。 谁沒有過受挫折的时候？ 谁沒有過失败的时候？ 谁沒有過怀疑自我怀疑人生的时候？ 甚至很多人都有過被世界遗弃的感觉。 在生活的磨难和心灵的苦难中挣扎，无助的我們是多么希望出现一個像《蝴蝶》歌中所唱的這种寄予你无私的爱，永远相信你，永远支持你，永远不会放弃你的人。 如果真的有這样的人出现了，那就像黑暗中的黎明曙光降临，我們的生活会重新焕发出光明和希望，我們会重生，我們会重新相信自己。 事实上，陶吉吉的這首《蝴蝶》，是写给上帝的，而并不是写给某個特定的女人。 假如我們不知道這一点，去听這首歌，去看它的歌词，我們会发现這首歌塑造了一個完美的女性，一個无比包容，一個能给绝境迷惘中人带来希望与生机的人。 這样完美的人，在现实中是不存在的。 這样的存在，或许只有上帝或其他的神明。 這种艺术表达方式，并非陶吉吉独创，中国自古就有，比如屈原就在《离骚》中用美女的意象来象征君王或說政治理想。 陶吉吉在《蝴蝶》這首歌裡用的也是同样的方式，塑造一個完美的女性和爱人，其实就象征着上帝，无私的爱你，永远都不放弃你，哪怕這個世界都已将你遗弃。 林在山沒有宗教信仰，所以每每唱到這首歌时，他心裡都是希望现实生活中的真的出现這样一個完美的女人，无私的寄予他帮助和支持与信任。 但在上一世，他沒有遇到這样的人。 而在這一世，一重生，他就发现，距离他最近的人，就是這样一只飞過废墟的“蝴蝶”。 白鸽对她老爹无私的爱与支持与坚信，让林在山无比感动。 亲情，果然是超越一切的伟大存在。 感受着白鸽对原来大叔的真挚情感，林在山忍不住就会去想，在上一世时，他父母在背后支持他走音乐路的那种默默的奉献。 从自我的角度出发，爱情从来都是自私的，是你的所求；而亲情从来都是无私的，是你的所取。 這首《蝴蝶》，与其說是他送给白鸽送给爱情的，不如說是他送给无私的亲人们的。 被這种情感所灼烧，所融化，林在山将满腔的情怀都唱出来了，令闻者无不折服动容—— …… 爱我這样的人对你来說不容易~ 我的痛苦你也经历~ 你是唯一陪我到天堂与地狱~ …… 每次一想到你~ 像雨過天晴~ 看见一只蝴蝶飞過了废墟~ 我能撑得下去我会忘了過去~ 是你让我找回新的生命~ …… 每次一见到你就心存感激~ 现在我能坦然面对自己~ 我会永远珍惜我会永远爱你~ 在我心底的你位置~ 沒有人能代替~ yeah~ 你就是那唯一~ …… 信徒乐队的几個男孩听着林在山唱這样的歌，全都服气了。 张昊和李鹤终于不觉得林在山装b了，林在山這首歌完完全全的唱进了他们心裡。 像他们這么大年纪的年轻人，正在青春叛逆期，好像全世界都在跟他们作对。 他们时不时的就会有种被世界遗弃的感觉，有活在自己小世界裡的感觉。 林在山用歌声塑造了一只飞過废墟的蝴蝶，而這首歌本身，也像一只飞過他们心灵废墟的“蝴蝶”，令他们莫名的感动和想往。他们彻底折服于林在山的天才创作能力了。 孙玉珍這個文艺女青年，就更被這首歌的意境所打动了。 這首歌的每一句歌词，都唱出了孙玉珍的心声。 和家乡遥隔2000公裡，一個人在东海打拼生活，虽然时不时的就有张鹏飞、廖波這样的朋友照顾，但孙玉珍的心裡，其实是孤单落寞的。 和大部分的城市独立女性一样，在生活工作中，她经常遇到一些挫折，虽然她很坚强，勇于去面对挫折，去克服它，让生活重新回归正规。但每次受挫，那种孤单的挫败感，都会让她有一种发自心底的无助。 她喜歡音乐、喜歡电影、喜歡文字，就是因为這些文艺作品，能让她汲取到强大的精神食粮，填补空乏的物质生活。 都已经25岁了，還沒真正交過男朋友呢，孙玉珍对另一半的想往，也是越发的迫切和热烈了。 她多么希望有一個坚实的肩膀，在她无助的时候，能让她安心的靠一靠；她多么希望有一個暖心的男人，在她难過的时候，能来安慰她，支持她，温暖她受伤的心扉。 虽然這些事，她的女闺蜜们也能做，甚至廖波那样的前辈也能做，但她還是希望生命中的那另一半，赶紧出现，不要再让别人抢戏了。 此刻，听着林在山唱這首《蝴蝶》，孙玉珍心变得热热的，她好想自己的另一半能像林在山唱的這只“蝴蝶”這么的无私和温暖。 他不需要有多么的高大威猛，不需要多么的睿智有才华。 他只要能和她同甘共苦，永远相信她，珍爱她，在全世界都将她遗弃的时候，還有他陪在她身边，为她取暖，這就足够了。 她不是一個物质女孩，她只想要一個心灵上的唯一。遇上一只能让她重生的蝴蝶。 被林在山的歌声所感染，孙玉珍突然沉醉的觉得，正在弹琴动情歌唱的林在山，或许就是這样一只能让人重生的蝴蝶。 即便這首歌是林在山写给白鸽的，是被白鸽感动才触发出的创作灵感，但林在山自己心裡应该也住着一只温暖的蝴蝶吧？ 如果沒有的话，他怎么能做出如此动人的作品呢？ 孙玉珍再一次的被林在山的音乐给征服了。 本来就温暖纯澈的美眸，变得更加温暖了。