從今天開始當戲骨 第309節 作者：未知 相比黑暗騎士的小丑的“猩紅笑臉”，這個小丑嘴角向下耷拉，並快樂。 從黃白遊的手勢明顯能看出，他在對着鏡子練習逗笑觀衆的笑容，但練習的笑容並不滑稽。 所以他就用手指插進嘴裏，撕扯着嘴角。 由於太用力，嘴角都拉扯到了顴骨，牙齦也清楚露出來，更加不好笑了，反倒是——猙獰。 而背景音一直在播報哥譚市的新聞，“哥譚市每天將會產生5噸生活垃圾”、“即使哥譚市最美麗的街道也不能倖免”等等。 聲畫合一起，開場半分鐘，就傳達給了觀衆水泥凝固般的壓抑。 “這是一個失敗的小丑，因爲他自己也不開心，並且不知道如何逗人開心。”所羅門喃喃自語評價。 沒錯！黃白遊飾演的亞瑟，是哥譚市社會底層的人。 雖然是可有可無的人，但身處底層的亞瑟依舊懷揣着夢想，他要當喜劇明星，逗大家開心。 亞瑟在一家小規模的娛樂公司上班，拿着不高的薪水，扮作小丑，舉着廣告牌，用滑稽的動作吸引路人目光的短暫停留，以此宣傳商品。 生活最不平等的是，“祂”會平等地胖揍所有人，哪怕你經不起一頓揍，黃白遊飾演的亞瑟剛上街就遭遇意外。 一羣熊孩子，以“試膽大會”這種滑稽的藉口，直接搶走他的廣告牌，當黃白遊飾演的亞瑟追過去，追到小巷——迎來的是熊孩子們的偷襲和拳打腳踢。 鏡頭的畫面最終落在黃白遊麻木且雙目無神的臉上，隨後鏡頭環拍，因爲是巷道，所以視線變得壓抑。 壓抑之下畫面虛化，伴隨着警車鳴笛的聲音，片名出現《joker（小丑）》。 碩大的單詞佔據了整個銀幕，亞瑟就是小丑，任何意義上的小丑。 “這個序章，有趣。”彼得感到導演讓娜似乎想拍攝一個新東西。 彼得繼續思索，並對旁邊人說，“想拍攝一個失敗者小丑嗎？坦白說，我不喜歡這種故事。” 西蒙也知道，這位導演，被稱爲“伊斯特伍德可以代表二十一世紀存在主義電影”，可他不喜歡小人物敘事。 討厭彼得·伊斯特伍德的影評人，稱其爲“他認爲全球只有精英，他只能看見全球那百分之一的人，其餘人不配存在”。 第474章 七支舞 “哈哈哈——” 銀幕裏，突如其來的笑聲，讓西蒙收回思緒，繼續觀影。 西蒙和斯圖亞特口中表態不想和斯坦丁爭奪柏林影帝，但就說說而已，到這位置了，怎麼可能沒一點心思…… 笑聲是黃白遊飾演的亞瑟發出，在場觀衆都有些喫驚。 “他好像在哭。” “好傷心的笑聲。” “上半張臉是悲傷，下半張臉是傷心，這個笑容好奇怪。” …… 《迷宮裏的空房間》男主山姆皺眉，這個笑容讓他忍不住皺眉。 競爭對手斯坦丁的展現力有點誇張，山姆心想。 亞瑟和社區醫生的對話中，能分析出，他患有精神失調的疾病，必須吃藥才能控制，並且一受到刺激，會不自主地大笑。 “不自主”這個單詞很關鍵，代表亞瑟控制不了自己的行爲，無論是失落時，痛苦時，甚至是絕望時，只要犯病就會瘋狂大笑。 “好典型的小人物，患病、社會底層、無足輕重的工作，我猜測家中應該還有一個需要照顧的長輩。”彼得這樣說。 沒人在意亞瑟，包括問診的社區醫生，她也根本不在乎眼前之人病情有沒有更加嚴重，只是每週詢問相同的問題，開相同的藥，最後看看病人日記。 回家的車上，亞瑟做鬼臉來逗小孩子，可被孩子母親劈頭蓋臉地一頓責備“別騷擾我的孩子”。 “我收回我的話，他或許是一個合格的小丑，並且他需要舞臺和關注，哪怕關注他的是一個小孩子，他也會拿出本事。”所羅門看到此處這樣說。 緊接着是亞瑟的第二次狂笑，面對指責產生的狂笑。 山姆活動一下身體，這個笑容比起剛纔的讓他更不舒適。 “我的上帝。”觀衆區不少信徒見到這一幕，默默呼喊上帝。 因爲銀幕裏黃白遊飾演的亞瑟，想努力遏制自己的笑容，但收效甚微。 連解釋的能力都沒有，只能說着對不起，並遞上卡片。 卡片正面：［原諒我的笑聲，更多在後面。］ 卡片背面：［這是一種導致突然、頻繁、無法控制的大笑的病況，與本人的感受不相符。 它可能發生在腦損傷或某些神經疾病患者身上。］ “無論這個電影如何發展，但毫無疑問，小丑亞瑟，和黑暗騎士小丑完全是兩個維度的事物。”喬治·庫柏說。 他哥哥馬丁·庫柏，全球導演個人票房累計排在第四的導演，一直說《小丑》肯定是榨取個人ip價值。 喬治則認爲，斯坦丁是個有追求的演員，肯定不會這樣做。 “有追求？美金重要還是夢想重要？不對，有了美金，可以更好地追求夢想，榨乾小丑ip，他自己投資自導自演都很輕鬆。”哥哥馬丁這樣說。 “小丑亞瑟是個普通人，沒有黑暗騎士小丑那麼瘋狂。”喬治喃喃自語，不過他也有點失望，畢竟他想看點更瘋狂的表演。 劇情在彼得預料之中，亞瑟果然有一個患病需要照顧的母親。 “我就知道，就是如此，標準的好萊塢小人物故事模板。”彼得對身旁的西蒙這樣說。 西蒙此刻很糾結，一方面他希望《小丑》就是模板電影，這樣獲得影帝的概率就大了。 另一方面他又想看看斯坦丁的極限在什麼地方……那可是斯坦丁啊！ 極限來了，而喬治想要的瘋狂也來了。 亞瑟得到一支手槍，是公司同事兼朋友蘭德爾在得知亞瑟被揍一頓之後，主動贈送的槍。 家中，亞瑟剛幫母親洗完澡，桌上放着左輪手槍和六顆子彈。 電視音量很大，亞瑟赤裸着上身摸着槍身，他感受無比舒適，裝彈上膛。 跟隨着電視裏播放的歌舞電影《隨我婆娑》節拍，身姿搖曳。 唱到“世界一團糟，政治和稅收，人人磨刀霍霍，沒有幸福感……” 黃白遊飾演的亞瑟把槍舉過頭頂，兩側腰方肌蠕動，瘦出肋骨的身材，一覽無餘。 關鍵的攝影視角還是仰拍，微點的下巴，顯出亞瑟的愉悅，很彆扭。 一根根肋骨的輪廓，像左輪手槍的轉軸，很刺眼。 越來越愉悅，亞瑟像是在前面參加脫口秀，現場莫瑞和他交談的那樣自說自話。 “嘿，你叫什麼名字？” “亞瑟。” “亞瑟，你真得很會跳舞。” “我知道，但誰不好呢？” …… 瘋狂，初露猙獰！ “開始有意思了。”西蒙心裏的大石頭終於還是砸到心巴了，“斯坦丁飾演的角色，怎麼能那麼簡單。” 同是演員，準確來說都是世界一流演員，對劇情的敏感度和普通人是不同點，西蒙能感受到，山姆、斯圖亞特肯定也能。 “這支舞，感覺像是犯罪基因覺醒了，上膛拿着槍指來指去。”山姆說。 “也太瘦了，瘦得……不健康了。”斯圖亞特最終還是用不健康這個單詞來形容。 《小丑》一共可以用“五次狂笑”，“七支舞來”，來概括所有劇情，用黃白遊寫的分析來說，是心底封印的小丑掙脫的過程。 接下來的劇情是第三次狂笑。 又一次坐地鐵回家的路上，畫着工作妝（小丑模樣）的亞瑟，在地鐵車廂見到三個男人騷擾一位女士。 那不受控制的狂笑再次出現，這一次笑聲更加“癲狂”，而亞瑟想要控制的行爲也更強烈。 “他又會被打一頓吧，這種病太殘忍了，這樣根本就沒有真實情緒了。” “笑容……越來越讓人不舒服。” “好壓抑的電影，即便沒什麼大劇情，但依然感覺到窒息般的壓抑，爲什麼會這樣？” “因爲多數電影塑造環境就只是塑造環境，環境有多亂，有多糟糕。但這部電影，塑造環境的主要方法是闡述環境對人造成的傷害。” 有觀衆不解，導演所羅門還出言解釋了，總結就是一句話，感到壓抑是因爲黃白遊演出被哥譚市揉捏粉碎的狀態。 狂笑毫無疑問地吸引了醉鬼的注意力，由於目標（被騷擾的女士）跑走，就開始攻擊亞瑟，先用語言的精神工具，後用拳腳的物理攻擊。 心中道德和法治的弦被崩斷了，亞瑟掏出朋友送的左輪手槍，美式居合清空彈夾，將三人全部結果。 “噢上帝，也沒必要開槍打死他們。” “這三個都是人渣，留着幹什麼？” 觀衆席的態度分爲兩派，情緒帶入比較深的觀衆，認爲亞瑟開槍沒毛病，有位觀衆認爲太誇張，畢竟拳頭又沒落在他身上。 這討論着，沒想到劇情突變—— 黃白遊飾演的亞瑟，殺人之後經歷了“懵”→“驚慌”，到此爲止都正常。 結果逃跑到廁所的亞瑟並不是抽根菸冷靜一下，反倒是跳起來舞？！ “？” “？” “？” 一大片的問號。 “斯坦丁就是沒那麼簡單！”西蒙也被接下來的舞蹈給震住。 <div style="text-align:center;"> <script>read_xia();</script>